Въведение в съвременното изкуство 2013

„Въведение в съвременното изкуство“ е образователна платформа, стартирала през 2011 година по инициатива на фондация „Отворени Изкуства“ и галерия „Сариев“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи, между които Светлана Куюмджиева, Весела Ножарова, Вера Млечевска. Създаването й е мотивирано от необходимостта за  генериране на контекста на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др.Традиционно, „Въведение в съвременното изкуство“ се провежда в София, като домакини са били Склада /+/, Софийска Градска Художествена Галерия, Vivacom Art Hall. Гости – лектори на платформата са били творците: Стефан Николаев, Недко Солаков и Ергин Чавушоглу. Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ се е развила през годините и благодарениe на партньорите си: фондация „Америка за България“, Национален фонд „Култура“, Vivacom fund. От 2012 година програмата е с вход свободен и предварително записване.

 

През 2013

Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ през 2013 година ще протече във формата на лекции на изявени съвременни български творци с младия куратор Вера Млечевска. С отношение към изкуството от първо лице, ерудицията и личния си опит като изследователи и теоретици, лекторите ще запознаят публиката с определени теми от развитието на съвременното изкуство. Лекциите от „Художници говорят за изкуство“ няма да следват непременно хронологична рамка, а по-скоро ще извеждат важни моменти от различни художествени процеси и как те взаимодействат с българската сцена или в частност с личните търсения и интереси на всеки един от художниците. 

Чрез „Художници говорят за изкуство“ аудиторията ще се запознае с важни процеси от историята на изкуството като радикалното скъсване с ценностната система на предишни културни епохи, деестетизацията на изкуството и новите му форми на публичност, художествения образ в условията на неговото масово репродуциране и навлизането на нови технологии. Едновременно с това лекциите ще се стремят да дадат по-задълбочено и рефлекcивно познание върху историята на авангардите и изкуството на постмодерната епоха, както и да разширят схващанията за границите на изкуството. 

Заедно със своето разбиране за определени проблеми от историята на визуалното изкуство, лекторите ще споделят своите лични извори на вдъхновение и моменти от развитието на изкуството, които те намират за значими за своето персонално развитие. Серията „Въведение в съвременното изкуство - Художници говорят за изкуство“ е изградена с богат визуален материал и е отворена за дискусии и въпроси от страна на публиката.

Художници говорят за изкуство

Водещ: Вера Млечевска

9 март: „Концептуализъм с човешко лице“ – Лъчезар Бояджиев

23 март: „В здрача на пост-медията. Всичко е дигитално, но можем ли да говорим за дигитално изкуство?“ – Красимир Терзиев

6 април: „Психоанализа, съвременно изкуство и разширените диспропорции на естетическото съзнание“ – Петер Цанев

20 април: „(Не)очаквани съвпадения“ – Борис Мисирков и Георги Богданов

18 май: „Сайт-специфик арт. Да преместиш работа, означава да я разрушиш“ – Правдолюб Иванов

8 юни: „Исторически контекст на съвременното пърформанс изкуство. Жива акция в ерата на мобилния интернет“ – Боряна Росса

Vivacom Art Hall, София, ул. „Ген. Гурко“ 4,

14 – 17 часа

Вера Млечевска е куратор и критик, завършила е Национална художествена академия в София и университета по изкуства и дизайн Констафак в Стокхолм. В нейната практика е била куратор на различни изложби, от които; „Персона”, галерия ИСИ-София, „Трансгресии” галерия „Кредо Бонум“ 2011, „Краят и Отвъд“, Баня Старинна - Пловдив, 2011 и „Ритуали на обичайното“, 2012. Като критик има публикации в различни издания като в. Култура, сп. Лик и Blistermagazine.com. Вера Млечевска е и член на фондация „Изкуство – дела и документи“ в парньорство с екипа, на която разработва общи образователни и интердисциплинарни културни проекти.

   Лъчезар Бояджиев е роден през 1957 г. Живее и работи в София. Работи с лични интерпретации на обществени процеси, с градска визуалност и намеси в публичното пространство. Негови творби са били представяни в: 2012 „The Eye Never Sees Itself”, 2-ро Уралско биенале, Екатеринбург; „The Best of Times, the Worst of Times”, 1-во биенале, Киев; „Siyah / White”, CDA-Projects, Истанбул; 2011 – „The Global Contemporary”, ZKM, Карлсруе; „Roaming Images”, 3-то биенале, MMCA, Солун; „Локално затопляне”, галерия Приятели, Русе (самостоятелна); 2010 – „Художник в депото”, СГХГ, София (самостоятелна); „Thank You for Your Understanding”, 2-ро биенале, Антакия; „The Fate of Irony”, KAI 10, Дюселдорф; „Beyond Credit”, Antrepo 5, Истанбул; „Wealth of Nations”, Spike Island, Бристол; 2009 – „Common History and its Private Stories”, MUSA, Виена; „Liquid Frontiers”, Лил; 2008 – „Art, Price and Value”, Palazzo Strozzi, Флоренция; „Wonder”, 2-ро биенале, Сингапур; „The Jerusalem Show”, Al-Ma’mal, Йерусалим; „Lucky Number Seven”, 7-мо биенале SITE, Санта Фе, САЩ; 2007 – „Footnotes: on Geopolitics, Markets and Amnesia”, 2-ро биенале, Москва; „5 Views to Mecca”, Feinkost, Берлин (самостоятелна). Член-основател на ИСИ–София.

Красимир Терзиев е роден през 1969 г. в Добрич. Живее и работи в София. Доктор по Културна антропология. Завършва живопис в НХА, София през 1997 г. Участвал е в изложби и кино/видео програми в Centre Pompidou, Париж; Argos Centre for Art & Media, Брюксел; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; MuHKA, Антверпен; Кунстхале Будапеща; Generali Foundation, Виена; TATE Modern, Лондон, St. Lois MoCA, Сейнт Люис; Renaissance Society, Чикаго. Самостоятелните му изложби включват: Background Action, Würtembergischer Kunstverein, Щутгарт, 2008; Движение в задния план, СГХГ, 2007; Далечни прилики, Гьоте-институт София, 2006; Извинете, кой е този град?, ИСИ-София, 2004; On The BG Track, Belgrade Cultural Centre, Белград, 2003; Everything seems Alright, The Kitchen, Ню Йорк, 1999. През 2012 г. излиза от печат книгата му Ре-композиция. Автор, медия и произведение в епохата на дигиталното възпроизводство, София: Изток-Запад/ИСИ-София. През 2011 г. получава награда за съвременно изкуство М-тел (с Д.Костова и Ц.Кръстев) а през 2007 г. – награда за ново българско изкуство „Гауденц Руф“.

Петер Цанев е роден през 1967 г. Професор по психология на изкуството и история на художественото образование в Националната художествена академия, София, както и доктор на науките по изкуствознание. Ръководител е на катедра Психология на изкуството, художествено образование и общообразователни дисциплини в Националната художествена академия. Автор на книгите „Психологически подходи в изкуствознанието“ (2009) и „Психология на изкуството“ (2008). Хоноруван професор по теория на изкуството във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“. Автор е на шестнадесет учебника по изобразително изкуство и на голям брой статии в научни сборници и списания. Основател и главен редактор на академичното списание за изкуство и психология „ArtPsychology.net / Journal of Art Psychology“. Член на редакционната колегия на списание „Изкуство и критика“.

Борис Мисирков / Георги Богданов са родени през 1971 г. Работя и живеят в София. Kинематографисти, фотографи, автори на визуални кампании, пълнометражни документални филми, видеа и късометражни филми, идеолози и основатели на Продуцентска компания АГИТПРОП и съучредители на Българско Фотографско Сдружение. Оператори на документални филми, носители на множество международни награди, сред които: Георги и пеперудите („Сребърен вълк“ – IDFA 2004, Амстердам), Проблемът с комарите и други истории (световна премиера Кан 2007, награда „Гриърсън“ за най-добър документален филм от кинофестивала в Лондон) и Коридор No.8 (премиера Берлинале 2008 – ФОРУМ, Награда на независимото екуменическо жури). Фотографи на свободна практика за водещи български и международни издания. Kореспонденти на сп. „Colors” (Италия), с публикации във водещи европейски издания в областта на фотографията: „Фото&видео“ и „Афиша“ (Русия), „Arena” (Великобритания), „Imago” (Словакия), „European Photography” (Германия), „Camera Austria” (Австрия) и др. Работите им са представяни в самостоятелни и колективни изложби на фотография и съвременно изкуство в Европа и САЩ. Техни фотографии са притежание на музейни колекции в цял свят, сред които: Музей за изящни изкуства в Хюстън – САЩ, Музей „Елизе” в Лозана – Швейцария, Музей на фотографското изкуство в Одензе – Дания, Банка UniCredit – Италия, Venice International University – Италия, Erste Bank – Австрия, Посолство на САЩ в България, както и на частни галерии и колекции в САЩ, Австрия, Германия.

Правдолюб Иванов e роден през 1964 г. в Пловдив. Живее и работи в София. Завършил е Национална Художествена Академия, София през 1993 г. Член-основател е на Института за съвременно изкуство-София. Преподавател в НХА-София. Правил е самостоятелни изложби в София, Пловдив, Варшава, Ла Шо-Да Фон, Швейцария и Ню Йорк. Участвал е в големи групови изложби като: „В проломите на Балканите“, Музей Фридерицианум, Касел, Германия; „Кръв и мед, бъдещето е на Балканите“, Колекция Ессл, Виена, Австрия; „Sport in Art“, Музей за съвременно изкуство, Краков, Полша; „Разбивайки стени-Изграждайки мрежи”, Македонски музей за съвременно изкуство, Солун, Гърция; „Кой уби живописта?“, произведения от колекцията на Рене Блок, Нов Музей Весербург, Бремен, Германия и „Ин Кризис – Медитеранеа”, Градски художествен център, Никозия, Кипър, както и в следните биеналета за съвременно изкуство: 4-то Истанбулско биенале; 4-то Европейско биенале Манифеста; 14-то биенале Сидни, 1-во Балканско биенале, Солун; 52-ро Венецианско биенале; 5-то Берлинско биенале.

 Боряна Росса е родена през 1972 г. в София. Живее и работи в София и Ню Йорк. Работи в областта на пърформанса, филмa, фотографията, дигиталните изкуства, прави собствени кураторски проекти. Заедно с Олег Мавроматти основава групата „Ултрафутуро“ през 2004, с която участват в множество международни изложби. Боряна Росса  завършва наскоро дисертацията си „Полът след Студената война” в университета Ренселаер, Ню Йорк. Преподава видео, кино и интердисциплинарно изкуство в департамента „Трансмедия“ в Сиракузкия университет, Ню Йорк.  Въпреки, че основно  живее в Ню Йорк, продължава да бъде активна и на родната сцена. Произведенията й са показвани в световно известни музеи и форуми като Музей за модерно изкуство (МУМОК), Виена; Национална художествена галерия Захета, Варшава; Бруклинския музей, Ню Йорк; Iво и IIро Московско биенале; I-во Балканско биенале, Солун и др. 

Записване на адрес: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

Оценете
(1 глас)
Още в тази категория: Under Destruction »
Влезте, за да коментирате
нагоре

Рефлексии

Сказания от Музейния остров

-

Сказания от Музейния остров

  Три изложби в Берлин предлагат гмуркане до главозамайващи дълбини...

Прочети повече
  1. Новини
  2. Tags
  3. Коментари

видео

Последна страница

Галерия

ЛИЦА

« юли 2018 »
Пн Чт Ср Вт Пт Сб Нд
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31